Os 50 melhores filmes no Amazon Prime (janeiro de 2018)

admin Fevereiro 4, 2018 Vistas 220

O Amazon Prime   é um tesouro sem transmissão de alguns dos melhores filmes para sair nos últimos dois anos, embora as escolhas boas sejam longe de ser fáceis de descartar do excesso, por vezes, esmagador de títulos estranhamente terríveis enterrados nas regiões inferiores de Prime.

Ainda assim, com o Oscar escolhe como Moonlight e Manchester pelo Sea flanqueando queridos críticos como The Handmaiden e um punhado de nossas escolhas para os melhores filmes de 2017, como The Lost City of Z , It ‘s The Night , Marjorie Prime e A Ghost Story , O Amazon Prime  está provando uma coleção eclética de coisas que você não poderá encontrar em nenhum outro lugar. Este mês, Prime adicionou (ou re-adicionou) tais grampos cinematográficos como Texas Chain Saw Massacre e The Conversation , embora ele acabou com Bloodsport e Point Break, as perdas mais óbvias do serviço.

Claro, você também pode procurar guias para os melhores filmes  em outras plataformas, atualizados o melhor que pudermos gerenciar, como Netflix , HBO , Hulu , Showtime , Redbox , On Demand , YouTube , Shudder e Os Melhores Filmes nos Teatros . Visite os Guias de filme Paste .

Aqui estão os 50 melhores filmes disponíveis para transmitir com Amazon Prime este mês:

neon-demon-movie-poster.jpg50. The Neon Demon
Year: 2016
Diretor: Nicolas Winding Refn
Se Nicolas Winding Refn-garrafa de colônia antropomórfica; Jaguar assexuante – vai fazer um filme de terror, Nicolas Winding Refn fará um filme de terror sobre as coisas que assustam Nicolas Winding Refn mais: assimetria, sexo, paternidade. Em The Neon Demon , cada personagem é a filha de alguém ou uma figura de papo perturbado, ambos sedentos pelo tipo de carne que Los Angeles pode fornecer, os papéis de predadores e presas em um fluxo constante e desconcertante. Parte de canibal-slasher filme e parte infinitamente bonita carro comercial, filme de Refn sobre um modelo jovem ( Elle Fanning) tornando-se na indústria da moda vai exatamente onde você acha que vai acontecer, mesmo quando está tentando tão difícil quanto possível para ser estranho como foda. Mas, apesar de seus melhores esforços, Refn sustenta uma atmosfera de desespero tão abrangente e assustadora – um sentimento tão profundamente arraigado de imperfeição física iminente, de morte – que nunca importa se The Neon Demon não corresponda a nada em nada fim. -Dom Sinacola


blackcoats-daughter-movie-poster.jpg49. The Blackcoat’s Daughter
Year: 2016
Diretor: Osgood Perkins
Olhando para as suas duas primeiras características de horror, fica claro que o diretor Osgood Perkins parece ter um desagrado distinto tanto para a trama como para a convenção cinematográfica. Seus filmes desafiam a descrição fácil, como qualquer um que assistiu a I Am the Pretty Thing That Lives in the House no Netflix  poderia atestar. A Filha do Blackcoat , enquanto isso, foi concluída e exibida já em 2015 sob o título de fevereiro , mas já esteve flutuando no limbo desde que a A24 decidiu finalmente dar uma versão limitada nesta primavera. Comparado com Pretty Thing , Blackcoat’s Daughteré pelo menos mais fácil de entender e marginalmente mais brisker, o que o torna mais efetivo no geral. O estilo de Perkins é lânguido, atmosférico e deliberado, favorecendo a repetição e uma sensação de desconforto lentamente e destruição iminente. A história segue dois estudantes de ensino médio que são ambos deixados relativamente sozinhos em seu internado católico até o momento em que seus pais não conseguiram pegá-los. À medida que alguém desce para o que está implícito em ser loucura ou possessão demoníaca, os eventos são entrelaçados com outra história sobre uma jovem que viaja na estrada na direção do internato. As duas histórias inevitavelmente se entrelaçam. O ritmo do filme às vezes deixa algo a desejar, mas a paciência é em grande parte reembolsada pelo terceiro final, que contém vários momentos genuinamente perturbadores em sua violência e imagens transgressivas.A Blackcoat’s Daughterjunta-se de forma muito mais clara e lógica do que se poderia considerar ao assistir sua primeira hora, recompensando a atenção aos detalhes ao longo do tempo. -Jim Vorel


shaun-the-sheep.jpg48. Shaun the Sheep
Ano: 2015
Diretores: Mark Burton, Richard Starzak
Um espectador pode morrer de coragem excessiva? Essa é a pergunta mais preocupante que ataca o filme Shaun the Sheep , de outra forma adorável e leve , que arrisca-se a ser penteado, mas principalmente se move junto com um sorriso irônico no rosto. O filme de stop-motion da Aardman Animations, Shaun, o cordeiro com olhos de bug que fez sua estréia no fantástico Oscar 2005, Wallace & Gromit, Short A Close Shave. Como no spin-off da série britânica, que começou dois anos depois, Shaun não fala uma palavra na sua estréia na tela grande. Os escritores-diretores Mark Burton e Richard Starzak às vezes se esforçam para sustentar a presunção livre de diálogo, mas alguém suspeita que eles sabem que, mesmo quando as bandeiras de impulso, Shaun tem muita alegria e boa vontade nas reservas. – Tim Grierson


demon-movie-poster.jpg47. Demon
Year: 2016
Diretor: Marcin Wrona
DemonA ação se desenrola em torno do casamento de Piotr (Itay Tiran em uma performance líder incrível) e Zaneta (Agnieszka Zulewska), jovem, linda e loucamente apaixonada, apesar de um relacionamento curto limitado a um compromisso ainda mais curto. A brevidade de sua união diz respeito a seu pai (Andrzej Grabowski), mas ele faz o melhor para se aquecer para Piotr, apesar das reservas. Ele ofereceu o casal com propriedade familiar, uma casa de fazenda antiga, embora, aqui, “presente” seja talvez um termo usado vagamente. Piotr voa para a Polônia da Inglaterra para casar com Zaneta, acalma-se e arruma a casa e a terra sobre a qual repousa, e então começam os problemas: com um esqueleto, Piotr descobre-se enquanto se esvazia com uma escavadeira. Esfregões de terror podem se sentir inclinados a expulsar Demondo gênero por sua ausência de assustos. Marcin Wrona não se esconde nos armários e salta para nós enquanto grita “boo” e balançando os braços. Ele não inclui batidas de salto não ganhas, nada para nos assustar da maneira que o cinema de terror nos ensinou a antecipar ao longo de seus anais. O que ele tira, em vez disso, é um bom negócio mais complicado, graças em grande parte à expectativa e ao costume. Demon fica sob a pele, distorcendo a percepção enquanto corrompe a felicidade ao mesmo tempo, e mesmo com um prato cheio, o filme encontra espaço para o humor negro e uma fatia do nacionalismo: para o clímax da narrativa, um convidado de casamento, totalmente blotto, rants em voz alta sobre os bons velhos tempos, quando todos eram poloneses e ninguém se assustou quando estranhos conversavam com fantasmas. -Andy Crump


marjorie-prime-movie-poster.jpg46. Marjorie Prime
Ano: 2017
Diretor: Michael Almereyda
Marjorie Prime é um filme indescritível. Você poderia chamar isso de denso, mas chamá-lo ágil, ou talvez apenas complicado, descreve melhor o personagem do filme. Outro diretor pode ter se sentido obrigado a apresentar o Marjorie Primecomo uma caixa de mistério, um enigma a ser resolvido em vez de um filme a ser saboreado, e salpicou seu enredo com pistas para competir pela nossa atenção, incentivando-nos a descobrir os segredos da caixa antes que seu criador entregue suas mãos. Michawl Almereyda não dá nada para superar seus espectadores ou seus telespectadores superando-o. Como ele ou não, não há como negar quão bem ele envelheceu como cineasta ao longo de sua extensa carreira. Adequado, então, que este é um filme sobre precisamente aquela – idade – e toda a bagagem melancólica e o tédio que vem junto com ele. Trabalhando no jogo nomeado pelo Prêmio Pulitzer de Jordan Harrison com o mesmo nome, Almereyda apresenta um conto de dor generacional, no qual idosos Marjorie (Lois Smith, retomando seu papel da peça original) é mantida em companhia de sua moderna residência à beira do mar por um holograma modelado por seu falecido marido, Walter (Jon Hamm). Walter, referido friamente como “Walter Prime” pela filha de Marjorie, Tess (Geena Davis) e seu sogro, Jon (Tim Robbins ), parece e soa como o verdadeiro, perfeitamente capturado como um homem de 40 anos pelo milagre da tecnologia. Tess acha que o todo é estranho. Jon menos, embora tenha seus próprios problemas com a dinâmica de Walter, apesar de ser quem o comprou para a Marjorie, em primeiro lugar. A partir daí, Almeryeyda monta uma produção exquisitamente desafiadora, que exige novas visualizações ao longo dos anos, melhor para persuadir o filme a render seu significado. Como vai o velho ditado? Que uma mentira contada o suficiente se torna a verdade? Tal é a coisa de que Marjorie Prime é feita: as mentiras que todos nos dizemos para trabalhar pelo luto e a passagem da vida. -Andy Crump


swiss-army-man.jpg45. Homem do exército suíço
Ano: 2016
Diretores: Daniel Scheinert, Dan Kwan
Deve ser ridículo, isso. Uma comédia de amigos construída no topo da premissa de um homem (Paul Dano) que se arrasta e se une com um cadáver falante flatulento ( Daniel Radcliffe ), mas o cinema é um meio no qual os milagres são possíveis e um milagre ocorre no homem do exército suíço. Um filme com um conceito tão aparentemente desagradável torna-se, contra todas as probabilidades, uma meditação existencial quase profunda. E, por todos os gags cada vez mais absurdos sobre as utilidades do corpo desse cadáver falante – não apenas como um jet-ski impulsionado por gás corporal, mas como doador de água doce por vômito de projétil e até como uma bússola através de sua ereção – não há um iota de ironia distante a ser encontrada no filme. Os diretores Daniel Scheinert e Dan Kwan são absolutamente sérios em suas tentativas de não só reexaminar algumas das experiências humanas mais universais, mas também explorar a idéia de uma vida vivida sem limites, eliminar as ameaças de restrições sociais e perceber o melhor auto. É uma liberdade que os Daniels procuram exuberantemente para o próprio filme: Homem do exército suíçoé um trabalho que se sente positivamente sem lei. Testemunhe com espanto quais esquisitos curiosos e sinceros que os criadores irão surgir. – Kenji Fujishima


O que fazemos nas sombras-filme-poster.jpg44. O que fazemos nas sombras
Ano: 2015
Diretores: Taika Waititi, Jemaine Clement
Quem sabia que os mortos-vivos lutavam sobre pratos sujos ou primp antes de sair? São esses tipos de pequenos momentos, emparelhados com bits de diálogo quase descartáveis, que transformam o mockumentary de vampiros What We Do In the Shadows em uma comédia sublime. Como escrito, dirigido e estrelado por Jemaine Clement, metade do duo de comédia Flight of the Conchords , e Taika Waititi, escritor e diretor da Boy, o filme de maior bilheteria da Nova Zelândia, e Thor: Ragnarok(um testamento para a imaginação sem limites do gênero), o filme não só ajusta o gênero de vampiro, adicionando uma série de elementos de mumblecore, mas também presta uma homenagem lúdica à sua história. O filme ainda abre com uma série de títulos que credenciam o Conselho de Documentação da Nova Zelândia e também explicam a premissa do filme: Uma equipe de documentários teve acesso total para seguir uma sociedade secreta com sede em Wellington, na Nova Zelândia, durante os meses que antecederam o Império Masquerade Ball, o evento social do ano. Os intertitutos também observam que a equipe foi assegurada proteção contra seus assuntos, e emitiu crucifixos, apenas no caso. Clemente e Waititi, juntamente com os cineastas Richard Bluck (segunda unidade DP para o Hobbit: uma jornada inesperada e Avatar) e DJ Stipsen, cujos créditos incluem vários documentários reais, criam algo tão sombrio e tocante, bobo e emocionalmente ressonante, uma tomada genuinamente original sobre um meio metafísico que parecia perdido para a nostalgia do melhor de Christopher Guest . -Cristina N. Ziemba


creed.jpg43. Creed
Year: 2015
Diretor: Ryan Coogler
Há uma linha de tempo alternativa em que Creed é um desperdício supérfluo de nostalgia. Nesse universo, Warner Bros. deu as rédeas a um cineasta diferente de Ryan Coogler, o jovem diretor nascido em Oakland, que surpreendeu os espectadores em 2013 com a Fruitvale Station , um biografia sobre a morte de Oscar Grant. Talvez a Coogler seja a última pessoa a quem alguém possa esperar pegar o manto de Sylvester Stallone e dar vida nova à franquia rochosa , extensamente respeitada e condicionada . Existe a chance de Creed ter acabado bem sem Coogler no leme. Mas essa versão deCreed não teria o principal detalhe que faz o filme de Coogler tão bom: a perspectiva. Estruturalmente, Creed é quase um remake de Rock -to-beat de Rocky, o que é bom se não particularmente emocionante no papel. É diferente, porém, porque não se trata de Rocky Balboa. É sobre Adonis (Michael B. Jordan), o filho do amigo do rival de Rocky, o melhor amigo, Apollo Creed, a quem nos encontramos pela primeira vez em juvie morrendo de um menino mais velho e maior, enquanto seus delinquentes companheiros torcem e ridicularizam. E então, é claro, há o próprio Rocky. Há um ar de desgosto masculino em seu arco. Nós não estamos acostumados a ver caras como Rocky colocou isso baixo e deixou isso vulnerável. Donnie é sua chance de ganhar a glória no ringue novamente, mas o garoto também lhe dá força para lutar novamente quando ele está para baixo e para fora. É tão gentil quanto parece, mas schmaltz é Rockypão e manteiga. Coogler também é o seu. Ele entende que o schmaltz é puro deleite quando é servido corretamente: com emoção séria e através de um espetáculo entusiasmado. Creed desafia nossas expectativas de seu gênero, mesmo que as atenda. – Andy Crump


the-fits.jpg42. The Fits
Year: 2016
Diretor: Anna Rose Holmer
Não é difícil imaginar um corte diferente dos The Fits de Anna Rose Holmer que se aproximam do arco de uma história esportiva tradicional. Hers tem os ingredientes de um familiar, de um desajustado que quer mais do que qualquer coisa para competir, mas ao contrário da maioria das histórias de audácia inspiradora, The Fitsé tanto quanto desconforto quanto a catarse que vem com a realização. Nela, Toni (Royalty Hightower) é um jovem de 11 anos que tem mais experiência com atividades estereotipicamente masculinas, como levantar pesos e sacos de velocidade de pancadas do que os interesses comuns de uma garota pré-adolescente. Ela passa quase todo o seu tempo no Lincoln Recreation Center ao lado de seu irmão boxer, Jermaine (Da’Sean Minor), empurrando o corpo para o limite. Enquanto ela mostra uma aptidão notável para a devoção ascética necessária para o boxe, ela ainda sonha em competir na equipe de dança, “The Lincoln Lionesses”. Emoldurado com uma rígida sensação de espaço pelo diretor de fotografia Paul Yee, e apoiado pela gargalhada do veterano compositores Danny Bensi e Saunder Jurriaans , The Fitsé infundido com tanto medo que não se pode deixar de imaginar que os músculos e os ossos dos personagens possam quebrar ou quebrar em qualquer momento. O exemplo mais explícito do filme, que pode ser Toni, tira uma tatuagem temporária, mas The Fits é uma história de terror do corpo metafísico, uma alegoria sobre nossos maiores medos de fragilidade física disparada brilhantemente através de uma lente feminista. Com isso, o filme consegue reinventar a história do esporte como algo inteligente e fisicamente puro. – Michael Snydel


green-room.jpg41. Green Room
Director: Jeremy Saulnier
O que talvez seja mais refrescante no Green Room é a falta de interesse do escritor-diretor Jeremy Saulnier no tipo de moralização que fez seu último filme, Blue Ruin , finalmente parecer convencional. Em vez disso, Saulnier simplesmente nos apresenta esse cenário de noz sem sentir a necessidade de deixar isso com algo tão pesado como o comentário tópico ou ambiguidade moral. Ele consegue torcer tanto quanto possível a tensão e suspense da sua aparência retrógrada, acrescentando algumas notas de graça divertidas ao longo do caminho, o que melhor pode ser visto em suas performances. No quarto verdebaseado em conjunto, Saulnier revela-se nos contrastes de personalidades e estilos: o baixista de banda Pat (Anton Yelchin), o desespero de Bill Paxton, por exemplo, se juntou ao cansado e quase drogado fora de Amber (Imogen Poots), um amigo da mulher cujo assassinato desencadeia a série violenta de eventos do filme; ou a calma imperial de Darcy (Patrick Stewart), o líder implacável da banda de supremacistas brancos que tentam matar Pat, Amber e o resto. Seria difícil recorrer a esses personagens em três dimensões, mas, no entanto, sob a escrita e a direção de Saulnier, todos conseguem se destacar apenas como indivíduos para que nos envolvamos emocionalmente em seus destinos. Enquanto isso, Saulnier apoia esses personagens e as voltas do enredo com o cinema que é notável por sua economia e paciência. DP Sean Porter obtém muito quilometragem nos bairros apertados e a iluminação suja do bar, emprestando seus quadros largos (2.35: 1) e uma sensação de pesadelo adequado em meio a muitas peças de suspense. Desse jeito, o magra significaGreen Room é um dos melhores exercícios do gênero B-movie em muitos anos. – Kenji Fujishima


city-ghosts-poster.jpg40. Cidade dos Fantasmas
Ano: 2017
Diretor: Matthew Heineman
Não é necessário que haja um documentário sobre a catástrofe síria para reunir o mundo em torno de sua causa – assim como, no filme anterior de Matthew Heineman, Cartel Land, não havia necessidade de vilipendiar o mundo dos cartéis mexicanos ou a DEA ou os nacionalistas paramilitares que patrulham nossas fronteiras do Sul para confirmar que o assassinato e o tráfico de drogas são ruins. As ameaças são conhecidas e as apostas entenderam, pelo menos conceitualmente. E, no entanto, oferecendo retratos dedicados e profundamente íntimos das pessoas apanhadas nessas crises, Heineman as complica além de todos os reparos, colocando-se, sem dúvida, situações desafiantes da morte para oferecer uma perspectiva cujo único viés é instintivo. Então é com a City of Ghosts, no qual ele segue os membros de Raqqa, está sendo abatido silenciosamente, um grupo comprometido com o uso de jornalismo cidadão para expor as atrocidades de outra forma encobertas cometidas pelo ISIS e pelo regime de Assad na Síria. No esconderijo, na Turquia e na Alemanha e em um evento para jornalistas nos EUA – no exílio – esses homens, que Heineman caracteriza como uma resistência muito jovem e ainda mais relutante, contam os métodos multimídia cada vez mais sofisticados do ISIS e suas esperanças de sentindo-se seguro o suficiente para se instalar e começar uma família com igual trepidação sobre o que eles se condicionaram a nunca acreditar: que talvez eles nuncaesteja a salvo. Heineman poderia ter testemunhado facilmente as atrocidades, observando esses homens enquanto assistem, uma e outra vez, vídeos de seus entes queridos executados pelo ISIS, um castigo picante por seus crimes de resistência. Há muito a dizer sobre a responsabilidade de ver em nosso mundo hoje, afinal. Em vez disso, enquanto City of Ghostscompartilha muitas imagens horríveis, o diretor com mais freqüência que não protege o público dos detalhes gráficos, optando por concentrar seu trabalho de câmera em foco nos rostos desses homens, à medida que assumem a responsabilidade de testemunhar, se acesando por um potencial vida de horror em que tudo o que eles conhecem e ama será tirado deles. Quando Heineman se juntar a esses homens quando eles recebem o Prêmio Internacional de Liberdade de Imprensa 2015 pelo seu trabalho, os jornalistas radicais e palpitantes na platéia praticamente se autodenominam, incapaz de ver como esses homens sírios querem fazer qualquer coisa, exceto o que eles sentem que devem , reforçando a noção de que o que parece contar mais como reportagem internacional é o tipo exato de falta de nuances que Heineman tão lindamente, empathetically quer chamar.-Dom Sinacola


atrás do candelabro.jpg39. Atrás do Candelabro
Ano: 2013
Diretor: Steven Soderbergh No primeiro blush, o principal desenho de Behind the Candelabra parece ser o apelo de seu campo: uma história de amor da vida real entre um humilde aspirante a veterinário e Liberace, esse ícone de kitsch e conhecendo o excesso. E enquanto esse elemento existe no filme do diretor Steven Soderbergh , o que ressoa mais forte é a dificuldade em se apaixonar por alguém famoso. Essa pessoa pode amá-lo de volta sinceramente, mas a fama sempre fica no caminho. Essa não é uma idéia particularmente reveladora, mas Soderbergh e seu elenco, pelo menos, encontram uma maneira viva de dizer isso mais uma vez. Uma história maravilhosa de vinda de idade contada em banheiras de hidromassagem e Rolls Royces,
Atrás do candelabro não é necessariamente o tipo de projeto que você imagina Soderbergh terminando sua carreira de diretor. Mas se é seu filme final, vale a pena notar que este é um dos seus mais calorosos. – Tim Grierson


7a.jpg38. Anomalisa
Ano: 2015
Diretor : Charlie Kaufman A
preciência e a misantropia sempre foram as características singulares do trabalho de Charlie Kaufman, a miséria de seus personagens aumentou e às vezes animada pela habilidade do escritor-diretor de elaborar cenários inteligentes de ficção científica / fantastica em torno deles. Em Eternal Sunshine for the Spotless Mind (que lhe ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original) ou a sua estréia na série de 2008, Synecdoche, Nova York , ele conseguiu fazer a solidão cotidiana e a sensação de inutilidade ressoar com uma picada quase inefável. Nas mãos de Kaufman, a vida parece dolorosa e, no entanto, muitas vezes pode ser bonita ao mesmo tempo. Ainda é difícil saber se Anomalisaé um novo pico para Kaufman, ou simplesmente outro destaque em uma carreira distinta. Mas o que é claro neste momento é que é pungentemente pungente – talvez a expressão mais sucinta do mal-estar que sempre assombra seu trabalho. A Anomalisa não resolve os problemas que comeram em seus personagens desde o seu primeiro roteiro publicado, 1999, ser John Malkovich , mas a honestidade com que ele retrata essas lutas continua sendo surpreendente, até mesmo reconfortante. Este filme é uma afirmação da vida, não por causa de qualquer sentimento artificial de bom senso, mas porque reflete os próprios sentimentos mistos sobre as maravilhas e os horrores de estar vivo. Além disso, é muito engraçado. – Tim Grierson


society-movie-poster.jpg37. Sociedade
Ano: 1989
Diretor: Brian Yuzna A
sociedade é talvez o que você teria acabado no início dos anos 80 se David Cronenberg tivesse um senso de humor mais robusto. Em vez disso, essa bizarra desconstrução da era da era Reagan veio de Brian Yuzna, conhecido pelos fãs de terror pela sua parceria com Stuart Gordon, que produziu o tipo de Re-Animator e From Beyond … e, eventualmente , Honey, I Shrunk the Kids , acredite ou não. Sociedadeé um filme estranho em todos os níveis, uma descida febril para o que pode ou não ser paranóia quando um rapaz popular do ensino médio começa a questionar se os membros da sua família (e de fato, toda a cidade) estão envolvidos em algum negócio sinistro, sexual e extremamente icky . Plot leva um assento traseiro para a comédia das trevas e um sentido assustadoramente pressódico que estamos construindo para uma conclusão reveladora, o que absolutamente não decepciona. Os efeitos funcionam, basta dizer, produzem alguns dos visões mais loucos da história do filme – há visões nojentas aqui que você não verá em nenhum outro lugar, fora talvez de um filme adiantado de Peter Jackson  , a Dead Alive . Mas sociedadeAs ambições são consideravelmente mais grandiosas do que o clássico grosso de Jackson: é o objetivo de seu próprio título e a tendência das comunidades insulares de se apoderar do mundo exterior para criar a sátira social da ordem mais elevada (e mais grosseira). -Jim Vorel


the-witch.jpg36. The Witch
Year: 2016
Diretor: Robert Eggers
Desde seus primeiros momentos, The Witchnos manda em uma terra hostil. Nós observamos (porque isso é tudo o que podemos fazer, impotente), pois o patriarca puritano William (Ralph Ineson) argumenta teimosamente com um pequeno conselho, causando o banimento de sua família de sua comunidade “Nova Inglaterra”. Nós observamos, e o escritor-diretor Robert Eggers mantém nosso olhar enquanto uma pontuação de cordas e vários detritos espinhosos. O vagão se move para sempre no deserto, empilhando a fronteira deste Novo Mundo na fronteira literal de uma floresta inexplorada. É 1620, e William afirma: “Vamos conquistar esta região selvagem”. O “New England Folk Tale” de Eggers é um filme de terror inchado com o fascínio do desconhecido. Para dizer que é uma reminiscência dos Salem Witch Trials, que ocorrem 70 anos após os eventos no filme, seria um eufemismo – as conseqüências inevitáveis ​​de tal mania histórica se aproximam fortementeA Bruxa . Todos esses quadros de Eggers com uma habilidade subconsciente para criar tensão dentro de cada tiro, raramente confiando em saltos ou gore, ao invés de montar suspense através de uma edição magistral após a outra. O efeito, então, é o de um sonho de febre de construção em que as forças primitivas – a luxúria, o desafio, a fome, a avidez – fervem nas bordas da experiência, evitadas, mas nunca conquistadas. – Dom Sinacola


room.jpg35. Quarto
Ano: 2015
Diretor: Lenny Abrahamson
Uma premissa potencialmente sensacional é tratada com graça e incisividade na sala , a adaptação de Lenny Abrahamson do romance mais vendido de Emma Donoghue. Scripted pelo próprio autor, e se aproximando do ponto de vista adolescente de seu livro, o filme se abre no que inicialmente é conhecido apenas como “Room”, um espaço pequeno e lotado cheio de uma cama, um guarda-roupa, alguns utensílios de cozinha , uma mesa e desenhos que decoram suas paredes. Neste ambiente, que possui uma clarabóia, mas sem janelas, Viva Joy ( Brie Larson) e seu filho de cabelos compridos Jack (Jacob Tremblay), o último de quem aparentemente nunca pisou fora da única porta da Room. Essa entrada está trancada através de um teclado, e só é aberta e fechada pelo Old Nick (Sean Bridgers), uma figura barba que aparece na noite enquanto Jack dorme (ou finge) para entregar suprimentos e ter seu caminho com Joy. O filme de Abrahamson imediatamente se coloca ao lado de Jack, assumindo sua perspectiva ao narrar seus pensamentos, ansiedades e compreensão distorcida da realidade. Nos eventos traumáticos que se seguem, o que emerge é um retrato agitado do altruísmo materno, à medida que Joy sacrifica sua segurança, bem como sua única e verdadeira conexão com o mundo real, para potencialmente oferecer a sua prole um futuro que se expande ao longo das paredes constrangedoras de sua prisão improvisada em casa. – Nick Schager


monster.jpg34. Monster
Year: 2004
Diretor: Patty Jenkins
Se você não assistiu o Monster difícil mas fantástico , seria fácil descartar Charlize TheronO desempenho dos Oscars como um truque: uma atriz bonita fez parecer simples ou feia. Nós já vimos isso muitas vezes, em telas grandes e pequenas, e geralmente nos perguntamos por que os produtores simplesmente não conseguiram que uma não-estrela jogasse o papel. Mas, mesmo que a transformação física de Theron leva o ruse a um novo nível – é minucioso o suficiente para tornar a atriz irreconhecível e, muitas vezes, indistinguível da pessoa real que ela interpreta – seu retrato do assassino em série Aileen Wuornos vai além dos truques de maquiagem. Tudo está abrangente. Theron está completamente submerso em seu personagem. Cada olhar, cada gesto de mão e cada tique físico parecem ser os de Wuronos. Não há um único momento no filme em que a atriz pula por trás desses olhos. Charlize Theron capturou algo essencial e mágico (se muito perturbador) em uma performance que se classifica como uma das melhores da história cinematográfica. –Tim Regan-Porter


abacus-poster.jpg33. Ábaco: pequeno para a prisão
Ano: 2017
Diretor: Steve James As
famílias em perigo são formas populares de comunidade em documentários  este ano – no lado mais emocionante é Abacus: Small Enough to Jail , o novo filme enganadoramente direto do diretor de Hoop Dreams Steve James. Nele, James detalha a provação dos Sungs, que dirigiram o único banco para enfrentar a acusação federal no rescaldo financeiro de 2008. O que é ainda mais surpreendente é que seu banco, Abacus Federal Savings, era uma minúscula instituição local atendendo aos habitantes de Chinatown da cidade de Nova York – dificilmente uma das grandes corporações financeiras que ajudaram a cratera a economia mundial. Não éum final feliz para o pesadelo legal de Abacus, no entanto, mas James usa o caso judicial como um meio para explorar a família Sung, particularmente o patriarca Thomas Sung, que, mesmo em seu final dos anos 70, ainda provoca um forte controle sobre suas filhas adultas, que ajudam a administrar o banco com ele enquanto joga com vontade de curry seu favor. Abacus é um retrato de família misturado com eventos atuais e, se é menos ambicioso do que Hoop Dreams, que não diminui o calor e a sutileza, James traz esse olhar para um clan ansioso e íntegro que se reúnem um ao outro, uma vez que o governo vai depois eles. -Tim Grierson


dark-days-movie-poster.jpg32. Dark Days
Ano: 2000
Diretor: Marc Singer
Marc Singer nunca teve a intenção de ser cineasta quando fez amizade com alguns grupos da comunidade desabrigada de Nova York; ele nunca pretendia mudar por alguns meses com os habitantes do Freedom Tunnel quando ele chegou tão perto deles. E ele nunca pretendia um documentário, tripulado por seus próprios assuntos, como algo mais do que uma maneira de ajudar financeiramente esses mesmos assuntos. No entanto, apesar das origens menos do que artísticas de Singer, Dark Daysana com sinceridade absoluta – tão imersiva que é praticamente claustrofóbica, capturando no claro claríssimo um mundo sufocante sob a cidade. É raro que um documentário pareça quase tão próximo e pessoal. -Dom Sinacola


men-chicken.jpg31. Men & Chicken
Ano: 2016
Diretor: Anders Thomas Jensen
Vivemos em um mundo maravilhoso onde um filme que quebra os registros de bilheteria na Dinamarca apresenta um masturbador crônico (o inimitável Mads Mikkelsen  em seu papel menos abraçado em um ano em que ele é fazia parte de cada tentáculo de blockbuster que vale a pena) e uma descrição razoável da lógica por trás de certas formas de bestialidade. Em Men & Chicken, Elias (Mikkelsen, mustachioed repugnantemente) e sua pecquita milquetoast de um irmão Gabriel (David Dencik) compartilham tanto um harelip e, ao trekking para uma propriedade remota da ilha, onde eles conhecem sua criançada, a descoberta de que os fundamentos de suas existências dependem uma espécie de devastação pesadelo dos princípios mais básicos da vida e do amor. O que começa como um tom preto em uma farsa de Farrelly Brothers desce irrevogavelmente para a loucura quando o diretor Anders Thomas Jensen revela – através de um domínio profundamente incessante do tom – o que o título de seu filme realmente significa. Jensen nunca mais perdeu seu senso de humor ou propensão para setpieces grossas quando ele se aproxima de idéias trinquentes e até transcendentes sobre o que significa ser humano. -Dom Sinacola


chegada.jpg30. 
Ano de chegada : 2016
Diretor: Denis Villeneuve
Sua apreciação da chegada de Denis Villeneuve dependerá de quão bem você gosta de ser desviado. É a encarnação total da abordagem do cinema de Villeneuve e uma peça maravilhosa e absortiva de ficção científica, um truque de duas horas de truque de mão que é melhor experimentado com a menor presciência de sua trama possível. Fundamentalmente, trata-se do dia em que os alienígenas atingem a terra e todos os dias que se seguem – e, para resumir a resposta humana coletiva em uma palavra, são caos. Você pode se envolver com a chegadapelo seu texto, que é poderoso, impressionante, emotivo e, acima de tudo, permanentemente compassivo. Você também pode se envolver com ele para seu subtexto, caso você realmente procure. Este é um trabalho robusto mas delicado capturado em detalhes impressionantes e calculados pelo cinematógrafo Bradford Young e orientado pelo trabalho estelar de Amy Adams como Louise Banks, um lingüista brilhante encomendado pelo Exército dos EUA para descobrir como diabos se comunicar com nossos visitantes alienígenas . Adams é uma atriz camaleônica de imenso talento e chegadapermite que ela use cada uma de suas camuflagens diversas ao longo de sua duração. Ela suuda, ela chora, ela sangra, luta e muito mais que não pode ser dito aqui sem entregar os tesouros mais impressionantes do filme. Ela também representa a humanidade com mais dignidade e graça do que qualquer outro ator moderno possivelmente poderia. Se alienígenas já aterrissem na Terra, talvez devêssemos apenas enviá-la para cumprimentá-los. – Andy Crump


dez-kiarostami.jpg29. Dez
anos: 2002
Diretor: Abbas Kiarostami
Como com os melhores filmes de Kiarostami ( Close-Up e Certified Copy , entre muitos), a presunção rigorosa de Dezé mais difícil de descrever do que experimentar. Ao longo de dez conversas – cada uma demarcada por uma espécie de estoque de filmes antigos, cada um cronologicamente espaçado, mas sem um senso claro de quanto tempo passou entre os segmentos – experimentamos os medos, as peculiaridades, as dificuldades e o dia típico de uma mulher vivendo, trabalhando e tentando esculpir um espaço para o seu próprio no Teerã moderno. Filmado em longas tomadas por duas câmeras digitais, um montou para crer inflexivelmente o lado do passageiro do táxi de uma mulher (Mania Akbari) e o outro treinado apenas na mulher, Kiarostami nunca move suas câmeras (exceto por um vislumbre do casualmente lado ruim da vida noturna de Teerã) para assumir qualquer coisa, exceto essa mulher e seus passageiros. No entanto, dentro dessas restrições auto-definidas,-Dom Sinacola


the-last-crusade.jpg28. Indiana Jones e a última cruzada
Dirigido por: Steven Spielberg Depois que o mindfreak que foi Indiana Jones e Temple Doom deixou um mau gosto nas bocas do público (criando a classificação PG-13 no processo), Steven Spielberg e seus colaboradores foram de volta ao quadro de desenho, criando um filme que reteria o tom mais simples de Raiders of the Lost Ark sem se sentir como um rehash dessa aventura indicada pelo Oscar. Depois de arquivar vários arremessos e rascunhos diferentes (Spielberg admitiu mesmo em um ponto ele sentiu que ele era “muito velho” para algumas das histórias), Spielberg e produtor / escritor George Lucas
  estabeleceu uma história sobre a busca pelo Santo Graal. O golpe de genialidade de Spielberg, no entanto, não foi apenas a decisão dele de incorporar o pai distanciado de Indiana no enredo, mas de lançar Sean Connery para preencher o papel. A dinâmica dramática entre pai e filho empresta ao filme um peso emocional que está visivelmente ausente dos Raiders mais leves . Desta forma, talvez alguém aguarde a Last Crusade como a história superior (ênfase em “talvez”). Além disso, como um bônus adicional, o filme oferece um prólogo com o recente River Phoenix como um jovem Indiana Jones . – Mark Rozeman


rogue-nation.jpg27. Missão: Impossível – Rogue Nation
Ano: 2015
Diretor : Christopher McQuarrie
Emocionante e suspense, Missão: Impossível – Rogue Nationequilibra uma estética glamorosa e glamourosa com ação impetuosa, um ritmo frenético e pura emoção. O mais recente da franquia Tom Cruise-starring define seus ganchos rapidamente e faz você avançar. O caos em constante escalada impulsiona o filme além de qualquer um dos outros buracos de argumento, e a ação é caótica o suficiente para refletir sobre o ridículo que a trama realmente é uma vez que você pára e pensa sobre o que está acontecendo – o que tem relativamente pouca importância. Quase dez anos na M: Ifranquia, esta nova parcela é uma adição bem-vinda ao canon de ação-filmagem especialista. – Brent McKnight


histórias-we-tell.jpg26. Histórias que dizemos
ano: 2013
Diretor: Sarah Polley
With Stories We TellSarah Polley, a atriz e cineasta, provou-se um cineasta consumado, transformando uma história incrível (e incrivelmente) pessoal em uma investigação lúdica e profunda sobre a natureza da própria narrativa. O mistério central de seu documentário – que o homem que ela criou acreditando ser seu pai não é seu pai biológico – é um conhecimento público neste ponto, facilmente revelado no trailer do filme. No entanto, a Polley esconde e revela informações – começando com seus relacionamentos com suas entrevistas – de forma tão fácil como constantemente surpreender, até chocar, o público. O resultado é um filme que examina o propósito final da verdade e vem com um encolher de ombros maravilhosamente renderizado. – Annlee Ellingson

Categories

Escreva um comentário

Nome *
Adicionar um nome para exibição
Email *
Seu endereço de email não será publicado
Site Web